1 – Gravity, d’Alfonso Cuaron (USA)

2 ex aequo (pour leur réinvention de l’art du montage) - Cloud Atlas, de Lana et Andy Wachowski et Tom Twyker (Allemagne) & La vie d’Adèle, d’Abdellatif Kechiche (France)

4 ex aequo (pour leur description brillamment radicale de notre société parvenue quasiment au stade terminal de son délitement) – Spring breakers, d’Harmony Korine (USA) & Le Transperceneige, de Bong Joon-ho (Corée)

6 ex aequo (pour l’intelligence et la justesse de leur message politique) – Lincoln, de Steven Spielberg (USA) & Star Trek into darkness, de JJ Abrams (USA)

8 ex aequo (pour la puissance, l’outrance, la démence de leur geste de mise en scène – et pour Leonardo DiCaprio) – Django unchained, de Quentin Tarantino (USA) & Le loup de Wall Street, de Martin Scorsese (USA)

10 – L’écume des jours, de Michel Gondry (France)

11 – The master, de Paul Thomas Anderson (USA)

12 – Man of steel, de Zack Snyder (USA)

13 – The grandmaster, de Wong Kar-wai (Chine)

14 – Survivre, de Balthasar Kormakur (Islande)

15 ex aequo (car ils méritent tous les deux d’être le film indie américain miraculeusement sorti de nulle part de l’année) – Gimme the loot, d’Adam Leon (USA) & Prince of Texas, de David Gordon Green (USA)

17 – Only God forgives, de Nicolas Winding Refn (Danemark-Thaïlande-France)

18 – La vénus à la fourrure, de Roman Polanski (France)

19 – Blancanieves, de Pablo Berger (Espagne)

20 ex aequo (car ils méritent tous les deux d’être le blockbuster génialement malade et subversif de l’année) – Lone ranger, de Gore Verbinski (USA) & Cartel, de Ridley Scott (USA)

Et enfin, trois témoignages documentaires sur le conflit israélo-palestinien qui méritent d’être cités, et de l’être ensemble car ils sont complémentaires : le palestinien 5 caméras brisées (de Emad Burnat), l’israélien The gatekeepers (de Dror Moreh), et l’essai qui se joue des frontières Dans un jardin je suis entré (d’Avi Mograbi).

Quant à MonFrère, cette année son Top 10 a beaucoup en commun avec le mien :

Joyeuses fêtes et bonne année à toutes et tous !

Mon Top 15 :

1 ) Laurence anyways (de Xavier Dolan, Canada-France – chronique ici)

2 ) Les chants de Mandrin (de Rabah Ameur-Zaïmeche, France – chronique ici)

3 ) Looper (de Rian Johnson, USA – chronique ici)

4 ) Au-delà des collines (de Cristian Mungiu, Roumanie – chronique ici)

5 ) Le territoire des loups (de Joe Carnahan, USA – chronique ici)

6 ) In another country (de Hong Sang-Soo, Corée – chronique ici)

7 ) Saudade (de Katsuya Tomita, Japon – chronique ici)

8 ) Ernest et Célestine (de Benjamin Renner, Stéphane Aubier & Vincent Patar, France – chronique ici)

9 ) Prometheus (de Ridley Scott, USA – chronique ici)

10 ) Nouveau départ (de Cameron Crowe, USA – chronique ici)

11 ) Cheval de guerre (de Steven Spielberg, USA – chronique ici)

12 ) A perdre la raison (de Joachim Lafosse, Belgique – chronique ici)

13 ) Vous n’avez encore rien vu (de Alain Resnais, France – chronique ici)

14 ) Sinister (de Scott Derrickson, USA – chronique ici)

15 ) Adieu Berthe (de Bruno Podalydès, France – chronique ici)

-

Le Top 10 de MonFrère :

1 ) Moonrise kingdom (de Wes Anderson, USA – chronique ici)

2 ) Gangs of Wasseypur (de Anurag Kashyap, Inde – chroniques ici et ici)

3 ) Take shelter (de Jeff Nichols, USA – chronique ici)

4 ) Chronicle (de Josh Trank, USA – chronique ici)

5 ) Looper

6 ) Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (de David Fincher, USA – chronique ici)

7 ) Les pirates ! (bons à rien, mauvais en tout) (de Peter Lord, USA-Angleterre – chronique ici)

8 ) L’étrange pouvoir de Norman (de Chris Butler & Sam Fell, USA – chronique ici)

9 ) Prometheus

10 ) Le territoire des loups

-

Je tiens également à mentionner les nombreux documentaires excellents que l’on a pu voir en salles cette années : Vol spécial, Tahrir, Les nouveaux chiens de garde, La cause et l’usage, Être là, Into the abyss.

-

MonFrère, lui , a dressé un petit Flop 2012 :

1 ) Maman (de Alexandra Leclère, France)

2 ) Le grand soir (de Benoît Delépine & Gustave Kervern, France – chronique ici)

3 ) Faust (de Alexandr Sokourov, Russie – chronique ici)

4 ) Blanche-Neige et le chasseur (de Rupert Sanders, USA)

5 ) [REC]³ Genesis (de Paco Plaza, Espagne)

-

Bonne année à toutes et tous !

1 ) Super 8 (de JJ Abrams, USA – chronique ici)

2 ex aequo) L’Apollonide (de Bertrand Bonello, France – chronique ici) & Melancholia (de Lars Von Trier, Danemark – chronique ici)

4 ex aequo) Habemus Papam (de Nanni Moretti, Italie – chronique ici) & Les aventures de Tintin, le secret de la Licorne (de Steven Spileberg, USA – chronique ici)

6 ) Hugo Cabret (de Martin Scorsese, USA – chronique ici)

7 ) Hara-kiri (de Takashi Miike, Japon – chronique ici)

8 ) Source code (de Duncan Jones, USA – chronique ici)

9 ex aequo) The tree of life (de Terrence Malick, USA – chronique ici) & Détective Dee (de Tsui Hark, Hong Kong – chronique ici)

Le top 13 de MonFrère :

1 ) Melancholia

2 ) Super 8

3 ) Hara-kiri

4 ) L’Apollonide

5 ) Tintin

6 ) Source code

7 ) Habemus Papam

8 ) Hugo Cabret

9 ) Real Steel (de Shawn Levy, USA – chronique ici)

10 ) 127 heures (de Danny Boyle, USA – chronique ici)

11 ) The tree of life

12 ) Drive (de Nicolas Winding Refn, USA – chronique ici)

13 ) Pater (d’Alain Cavalier, France – chronique ici)

Et le mien :

1 ) L’Apollonide

2 ) Super 8

3 ) Habemus papam

4 ) Melancholia

5 ) Tintin

6 ) Hugo Cabret

7 ) Détective Dee

8 ) Gasland (de Josh Fox, USA – chronique ici)

9 ) Le gamin au vélo (de Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgique – chronique ici)

10 ) The tree of life

11 ) Ceci n’est pas un film (de Jafar Panahi & Mojtaba Mirtahmasb, Iran – chronique ici)

12 ) Tomboy (de Céline Sciamma, France – chronique ici)

13 ) Essential killing (de Jerzy Skolimowski, Pologne-Norvège-Irlande-Hongrie – chronique ici)

Plus des citations nombreuses et diverses, à la mesure d’une année exceptionnelle sur les écrans :

- Deux slashers français, Propriété interdite et La traque ;
- Deux films cannois supplémentaires (il n’y en a après tout « que » neuf sur les dix-neuf composant nos deux tops), Il était une fois en Anatolie et Les neiges du Kilimandjaro ;
- Deux autres blockbusters hollywoodiens (idem, en complément des « seulement » cinq déjà nommés), Rise of the planet of the apes et Bridesmaids ;
- Et enfin trois films venant de trois régions du globe très éloignées les unes des autres : l’israélien Precious life, l’uruguayen La casa muda et le coréen The murderer.

Bonne année à toutes et tous !

Le mien :

1) Le temps des grâces   (de Dominique Marchais, France – chronique ici)

2) A serious man   (de Joel et Ethan Coen, USA – chronique ici)

3) Des hommes et des dieux   (de Xavier Beauvois, France – chronique ici)

4) Bad lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans   (de Werner Herzog, USA – chronique ici)

5) The social network   (de David Fincher, USA – chronique ici)

6) Greenberg   (de Noah Baumbach, USA – chronique ici)

7) Summer wars   (de Mamoru Hosada, Japon – chronique ici)

Fantastic Mr. Fox   (de Wes Anderson, USA – chronique ici)

9) Lola   (de Brillante Mendoza, Philippines – chronique ici)

10) Femmes du Caire   (de Yousry Nasrallah, Egypte – chronique ici)

11) Mystères de Lisbonne   (de Raoul Ruiz, France-Portugal – chronique ici)

12) ex aequo : Rubber   (de Quentin Dupieux, France – chronique ici) et   Enter the
void   (de Gaspar Noé, France-Japon – chronique ici)

Plus des citations pour, au milieu de ce qui a finalement été une petite année de cinéma :

– une floppée de blockbusters hollywoodiens plus ou moins déviants mais surtout tous réjouissants (The
dinner, The town, Harry Potter
7.1, Trop loin pour
toi,
Megamind,
Unstoppable)

– Isabelle Huppert, époustouflantes dans deux rôles aux antipodes l’un de l’autre (White material et Copacabana)

– deux films honteusement sortis en direct to dvd et qui auraient tout à fait pu venir disputer leur place à quelques membres haut placés de mon top (Sky crawlers et Moon)

Maintenant, place à MaFemme :

1) Des hommes et des dieux   (de Xavier Beauvois, France)

2) The social network   (de David Fincher, USA)

3) A serious man   (de Joel et Ethan Coen, USA)

4) Harry Potter et les reliques de la mort – 1ère partie   (de David Yates, USA-Angleterre)

5) Le temps des grâces   (de Dominique Marchais, France)

6) Lenny and the kids   (de Josh et Benny Safdie, USA)

7) The town   (de Ben Affleck, USA)

Le nom des gens   (de Michel Leclerc, France)

9) Les arrivants   (de Claudine Bories et Patrice Chagnard, France)

10) Greenberg   (de Noah Baumbach, USA)

puis à MonFrère :

1) The social network   (de David Fincher, USA)

2) Raiponce  (de Nathan Greno et Byron Howard, USA)

3) Scott Pilgrim   (de Edgar Wright, USA)

4) Des hommes et des dieux   (de Xavier Beauvois, France)

5) Summer wars   (de Mamoru Hosada, Japon)

6) Harry Potter et les reliques de la mort – 1ère partie   (de David Yates,
USA-Angleterre)

7) Megamind   (de Tom McGrath, USA)

Toy story 3   (de Lee Unkrich, USA)

9) The killer inside me   (de Michael Winterbottom, USA)

10) Kaboom   (de Gregg Araki, USA)

MonFrère, qui a tenu à ajouter à son top les mentions suivantes :

– mention « Inclassable » à Rubber et
Gentlemen Broncos

– mention « J’aurais mieux fait d’économiser 13€. TREIZE EUROS ?! » à Alice au pays des merveilles

– mention « J’aurais dû aller les voir à la place d’Alice » à Outrage, Draquila – L’Italie qui tremble, We
Are Four Lions, Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures), Monsters, Piranha 3D,
Repo Men, Very Bad Cops, Enter the Void, Fantastic Mr. Fox, I Love You Phillip
Morris, Summer wars et enfin (ouf !) La princesse et la grenouille.

Et si ce blog suivait les règles de la démocratie jusqu’au bout, il appliquerait  une formule  mathématique complexe à base de matrices de covariance
et de théorème de Bolzano-Weierstrass combiné à des hilbertiens bi-transversaux afin de tirer des ces trois classements un top général, par exemple :

1) ex aequo Des hommes et des dieux et The social network

3) A serious man

4) Le temps des grâces

5) Harry Potter et les reliques de la mort – 1ère partie

Mais chaque chose en son temps ; ce genre d’étalage démocratique sera (peut-être) exposé en tête d’article et non plus à la toute fin, là où plus personne ne lit, en 2011.

Bonne année à toutes et tous !

2) Steven Spielberg : Minority report, La guerre des mondes, A.I., Munich,
Arrête-moi si tu peux

3) Michael Mann : Collateral, Miami Vice, Ali

4) Southland tales (de Richard Kelly, USA, 2006-2007)

5) The host (de Bong Joon-Ho, Corée, 2006)

6) La graine et le mulet (de Abdellatif Kechiche, France, 2007)

7) Cloverfield (de Matt Reeves, USA, 2008)

Time & Tide (de Tsui Hark, Hong Kong, 2000)

9) The dark knight (de Christopher Nolan, USA, 2008)

10) Les chansons d’amour (de Christophe Honoré, France, 2007)

Le spectre couvert par le concept de Top 10 de la décennie est si vaste (me concernant, le chiffre de 1500 « candidats » ne me semble pas aberrant) que la qualité des films ne peut à
mon sens suffire à elle seule à sélectionner les lauréats. L’importance du film sur le long terme – en tout cas ce que l’on peut en pressentir –, ce qu’il dit de ces années 2000 ou bien ce qu’il
y a imposé comme nouveauté, comme rupture, voilà quelques uns des critères qui doivent également, si ce n’est plus, rentrer en ligne de compte.

Ce système fait une victime principale : Quentin Tarantino, dont les Kill Bill et Inglourious Basterds comptent parmi les plus forts orgasmes cinématographiques de la décennie. Leur seul
défaut est, en quelque sorte, d’être trop intemporels dans leur rapport au monde s’effectuant uniquement au travers du prisme de la cinéphilie… Ce sont trois autres cinéastes américains qui ont
selon moi survolé les dix dernières années, avec pour chacun non pas un mais plusieurs longs-métrages majeurs. Ils trustent donc le « podium » de ce top sans mention d’un film en
particulier – même si le premier cité à chaque fois pourrait bien être celui ayant ma très légère préférence.

Eastwood arrive évidemment en tête. Lui qui avait déjà brillé au cours de la décennie précédente (Impitoyable, Sur la route de Madison), et dont l’on pensait qu’il
allait s’en tenir là, a trouvé une voix et une vigueur – il n’arrête pas de tourner ! – nouvelles et inestimables. Il interroge le passé (Lettres d’Iwo Jima / Mémoires de nos pères) et le
présent (Gran Torino), les communautés
(Mystic River) et les individus (Million dollar baby), avec un style formel définitivement affirmé et qui en même temps reste ouvert à l’inconnu et à la nouveauté.
Lorsqu’il s’implique entièrement dans un film, Eastwood parvient désormais à tous les coups à y insuffler une émotion débordante. Il nous fait pleurer comme des madeleines, tout en nous rendant
possiblement plus intelligents, plus tolérants – un peu meilleurs, qui sait ?

Ses deux dauphins dans ce classement sont des réalisateurs que l’on identifie plus immédiatement aux années 2000, en raison de leur remarquable appropriation des innovations technologiques de
cette période : les images de synthèse pour Spielberg, les caméras numériques HD pour Mann. Du coup, ils en ont profité pour donner chacun un grand coup de balai dans leur genre de
prédilection – respectivement la science-fiction (A.I., Minority report, La guerre des mondes) et le polar (Collateral, Miami Vice). Plus important, les deux hommes ont atteint à cette
occasion une maturité thématique et une cohérence qui n’étaient encore qu’en gestation auparavant. C’est surtout criant chez Spielberg, qui n’est plus du tout le même homme entre les années 90
(où il forçait maladroitement le passage vers le statut de cinéaste important, à coups de Liste de Schindler et autres Il faut sauver le soldat Ryan) et les années 2000 où il remporte la mise en se montrant plus
franc – et du coup infiniment plus pessimiste aussi (La guerre des mondes, Munich).

Les films solitaires, maintenant. A en relire la liste, je me rends compte qu’il s’agit pour la plupart d’œuvres pouvant être rangées dans la – vaste – mouvance « Mad Movies » :
films d’horreur, de science-fiction, d’action, de monstres, de super-héros. Echappent à cette classification les deux représentants du cinéma français : La graine et le mulet et Les chansons d’amour, sortis à quelques mois d’intervalle et
faisant éclater au grand jour le talent de deux jeunes cinéastes farouchement indépendants et dont l’on attend encore beaucoup.

Quant aux cinq films « Mad », le temps dira si leur présence en masse est le simple fait d’une propension particulière de ma part à être facilement impressionnable par leur espèce, ou
bien s’ils étaient effectivement les plus à même de saisir l’air du temps de la décennie – qui pourra alors être résumée en un mot par l’adjectif « chaotique ». Certains de ces
longs-métrages ont renversé les anciennes règles de cinéma pour en instaurer de nouvelles (Time and tide, Cloverfield), d’autres ont chroniqué, au niveau
géopolitique, le bouleversement d’autres règles, celles de la toute-puissance américaine (The dark knight) ; et d’autres encore ont fait tout ça à la fois – Southland Tales, The host qui prennent
ainsi les deux premières places du classement hors cinéastes hors concours. Southland Tales est le meilleur exemple de cette notion de pari sur l’avenir qui nourrit ce Top. Peuplé
objectivement de défauts, ce film pourrait cependant bien être celui qui, sur le long terme, aura le mieux su capter l’esprit des années 2000 par ses excès en tous genres, son hétérogénéité
inconciliable (on a affaire là à un véritable caméléon), et sa douloureuse angoisse intérieure.

Enfin, il est important de citer une œuvre qui, au moins par la démesure de sa production (et aussi, tout de même, par la qualité du résultat), a marqué la décennie écoulée : la trilogie du
Seigneur des Anneaux portée à bout de bras, à cheval sur deux millénaires – écriture du scénario en 1997, sortie du dernier volet fin 2003 – par Peter Jackson.

– Lucky Luke   (de James Huth, France – chronique ici) : tout simplement l’un
des pires films que j’ai jamais vus.

– Prédictions   (de Alex Proyas, USA – chronique ici) : 9 années sur 10, Prédictions remporterait haut la main le titre d’infamie de l’année pour l’ensemble de son
oeuvre. Mais cette fois-ci, en face il y avait le concurrent que l’on sait.

– 2012  (de Roland Emmerich, USA – chronique ici) : un navet tellement renversant qu’il parvient même à ne pas tenir ses maigres
promesses (de scènes spectaculaires à la hauteur de son pitch).

– Le ruban blanc  (de Michael Haneke, Allemagne – chronique ici) : la Palme d’Or la plus gonflante et imbue d’elle-même depuis
Dancer in the dark.

Ce carré d’as s’accompagne d’un joker, qui m’est soufflé par MaFemme (elle l’a vu
et moi non) : Les regrets (de Cédric Kahn, France), qui selon elle ne méritait certainement pas les 8 heures qu’il
force le spectateur à rester dans la salle.

2) Les derniers jours du monde   (de Arnaud et Jean-Marie Larrieu, France – chronique ici) : l’apocalypse « à la française » en tient une sacrée couche. De folie, de liberté, de génie.

3) ex aequo : Gran Torino   (de Clint Eastwood, USA – chronique ici) et

    Tetro   (de Francis Ford Coppola, USA-Argentine – chronique ici) : deux vétérans d’Hollywood qui n’ont plus rien à prouver et qui trouvent pourtant (justement ?) le moyen de nous
bluffer une fois de plus. Pas la dernière, espérons-le.

5) A l’aventure   (de Jean-Claude Brisseau, France – chronique à venir) : passée totalement inaperçue, une réflexion sur la vie, l’homme,
l’univers, le sexe et tout le reste, qui tient debout par on ne sait quel miracle.

6) Panique au village   (de Vincent Patar & Stéphane Aubier, Belgique – chronique ici) : le film le plus drôle de l’année. Ceux qui ne
sont pas d’accord, je leur envoie Steven et son tracteur.

7) Max et les maximonstres   (de Spike Jonze, USA – chronique ici) : un conte sur les enfants, plutôt que pour les enfants.

The girlfriend experience   (de Steven Soderbergh, USA – chronique ici) : il aura fallu une crise financière monumentale et une actrice X (Sasha Grey) pour que Soderbergh signe son
meilleur long-métrage. Les voies de la création sont impénétrables.

9) Clones   (de Jonathan Mostow, USA – chronique ici) : une pure série B, mais l’une des plus
pertinentes et saisissantes depuis longtemps.

10) Watchmen   (de Zach Snyder, USA – chronique ici) : pour
montrer qu’il est un réalisateur qui compte, Snyder n’y est pas allé par quatre chemins – il a mis en scène un film extrémiste, une adaptation fidèle au plan près d’un comic book corrosif et
amer.

11) ex aequo : Singularités d’une jeune fille blonde   (de Manoel de Oliveira, Portugal – chronique ici) et   Che   (de Steven Soderbergh, USA – chronique
ici) : en complément de The girlfriend experience, une autre allégorie inspirée sur les effets
secondaires indésirés du capitalisme ; et un autre film de Steven Soderbergh.

Aux côtés d’un portugais, de deux belges et de trois français, le top 2009 est principalement occupé
par des américains (8 films sur 12) ; mais la plupart de ces derniers n’ont pas hésité à s’aventurer hors de leurs frontières – Tarantino et son casting paneuropéen, Coppola en Argentine,
Soderbergh à Cuba et en Bolivie…) – ou à faire venir l’autre chez soi, tel Eastwood avec les Hmongs. Cette année aura donc été hétéroclite au possible en plus d’être spectaculairement fournie
en excellents films, et ce malgré d’insoutenables trous d’air : on préfère ne pas se remémorer l’horreur des mois d’avril, mai et juin, d’une stérilité tournant au supplice.

Pour prouver à quel point 2009 est un cru d’exception (je tremble d’ailleurs déjà à l’idée de devoir très certainement me contenter de moins en 2010), ce sont douze autres films (et demi) qui
méritent d’être cités en complément du top officiel :
– tout d’abord, quatre oeuvres américaines supplémentaires : Rachel se marie, Funny people, La route et Démineurs

– encore des américains, mais sélectionnés plus spécifiquement : deux films d’animation en 3D (Coraline et Le drôle de Noël de Scrooge)

– deux comédies européennes improbables et décapantes, citées par MaFemme dans son top 12 : Les beaux
gosses et In the Loop

– moins drôles, mais tout aussi nécessaires, quatre témoignages sur des marginaux qui tentent d’intégrer nos sociétés opulentes (Welcome, Sin nombre) ou qui s’y trouvent déjà mais ne s’en portent pas
mieux (The wrestler, Wendy and Lucy)

Et enfin, le  » ½  » récompense les dix premières minutes du Star Trek de JJ Abrams. Le film pris
dans son ensemble est absolument oubliable, mais sa double introduction est, à l’échelle de la séquence, ce qu’il y a eu de plus grand, de plus beau au cinéma en 2009.

Bonne année 2010 !

1) Gran Torino   (de Clint Eastwood, USA) parce que c’était casse-gueule et magnifique.

2) Inglourious Basterds   (de Quentin Tarantino, USA) même si j’ai bien dû fermer les yeux et me blottir
contre MonMari une dizaine de fois.

3) La route   (de John Hillocat, USA), un grand film intimiste sur un enfant d’après le monde et son père.
Adaptation passionnante du roman de McCarthy.

4) Les derniers jours du monde   (de Arnaud et Jean-Marie Larrieu, France) pour Mathieu Amalric, excellent, et parce que c’est ambitieux, vif et
virtuose.

5) Tetro   (de Francis Ford Coppola, USA-Argentine) qui aurait pu encore monter dans mon top si je ne l’avais pas vu si tardivement.

6) Les beaux gosses   (de Riad Sattouf, France)  » Mais il a deux coudes ! « 

7) Vincere   (de Marco Bellochio, Italie – chronique ici), malgré des longueurs, un film impressionnant qui me fait me dire que Clint
Eastwood a raté son coup avec L’échange. Bellochio en fait trop mais il nous embarque quand même,
un parfait dosage donc.

Ponyo sur la falaise   (de Hayao Miyazaki, Japon – chronique ici) pour la scène de la tempête, et la grâce générale de ce dessin animé «  pour toute la famille  » qui
réinjecte un peu d’imagination dans un genre complètement atrophié par les parodies débilitantes en 3D.

9) In the Loop   (de Armando Ianucci, Angleterre), les répliques fusent dans tous les coins dans cette comédie à 100 à l’heure qu’il serait
bon de revoir pour ne rien rater.

et Ex aequo (moi aussi je triche) :

Harvey Milk   (de Gus Van Sant, USA – chronique ici), pas
le plus grand des Gus Van Sant mais un film qui me semble important, plein de grâce et bien documenté.

11) Coraline   (de Henry Selick, USA) qui ne prend pas les enfants pour des imbéciles.

et Ex aequo :

Romaine par moins 30   (de Agnès Obadia, France), une comédie française inventive, en particulier pour son non-crash d’avion du début.

Et maintenant que 2009 est morte, vive 2010 !

2) The dark knight (de Christopher Nolan, USA – chronique ici)

3) There will be blood (de Paul Thomas Anderson, USA – chronique ici)

4) Into the wild (de Sean Penn, USA – chronique ici)

5) Redacted (de Brian de Palma, USA – chronique ici)

6) Entre les murs (de Laurent Cantet, France – chronique ici)

7) Un conte de Noël (de Arnaud Desplechin, France – chronique ici)

Step brothers (de Adam McKay, USA – chronique ici)

9) Le silence de Lorna (de Luc et Jean-Pierre Dardenne, Belgique – chronique ici)

10) La frontière de l’aube (de Philippe Garrel, France – chronique ici)

Le top 5 de cette année est donc entièrement américain – 5 films d’origines et d’aspirations extrêmement diverses, mais intimement liés
par leur volonté de faire passer un message (dans tous les cas peu amène) sur l’état actuel de la civilisation américaine alors qu’elle atteint un tournant.

Parmi les 5 autres films, on trouve 3 français ; c’est autant que l’an dernier, et leur point commun à eux est d’avoir formé la sélection française au dernier Festival de Cannes (où, faut-il le
rappeler, Entre les murs a été récompensé par la Palme d’Or).

Enfin, les 2 derniers membres du top 10 sont un autre film américain et un autre film projeté à Cannes.

Pour battre en brèche la tyrannie du chiffre 10 dans les traditionnels bilans de fin d’année, citons une grosse poignée d’autres films marquants de 2008 :
– 2 magnifiques élégies israéliennes désabusées sur l’interminable conflit du Proche-Orient (Beaufort et Valse avec Bachir)

– 2 génialissimes comédies américaines débiles supplémentaires (Tropic thunder et Pineapple
express)

– 2 beaux regards dénués de toute condescendance sur le monde paysan français (La vie moderne et L’apprenti)

Et enfin, 2 prix spéciaux à des bouts de film : le sketch Merde !
réalisé par Leos Carax pour (ou contre…) le film Tokyo ! ; et les scènes de sexe parachevant l’étourdissant Lust,
caution de Ang Lee.

Bonne année 2009 !