Où ?

A la maison en DVD édité par Blaq out (sortie le 20 février 2017) et obtenu via Cinetrafic dans le cadre de leur opération « DVDtrafic »

Quand ?

Ce week-end

Avec qui ?

MaBinôme

Et alors ?

L’île de Lampedusa est plus proche des côtes africaines que de l’Italie, à laquelle elle est rattachée. Cette réalité géographique trouve aujourd’hui un écho humain avec la crise des réfugiés, qui fait fuir des dizaines de milliers de personnes désespérées en direction des côtes de l’île, bouleversant l’existence immuable depuis des générations des habitants de cette dernière. Le documentaire Fuocoammare trouve la bonne distance pour filmer la collision de ces deux réalités, et une belle idée de cinéma pour interroger notre place face à de telles circonstances. À Lampedusa, le documentariste Gianfranco Rosi a remisé au placard l’essentiel des facilités et frasques dont sa mise en scène pouvait faire étalage. Pas toutes, certes : il ne résiste pas toujours à l’attrait de la belle image gratuite (par exemple un plan esthétisant de lever du soleil sur le pont d’un navire de la marine italienne, où une porte s’ouvre lentement pour faire apparaître un hélicoptère), et sur le fond il communique avec le public par le biais de l’émotion plutôt qu’en expliquant la tragédie humanitaire qui touche l’Europe toute entière, à partir de ses frontières méridionales.

Les circonstances et enjeux globaux, d’ordre politique de ce drame ne rentrent en effet pas dans le cadre de Fuocoammare. Rosi focalise son attention sur l’humain, et il le fait avec justesse. Son film alterne les scènes aux côtés des natifs de l’île et les opérations de sauvetage en mer des réfugiés massés sur des rafiots indignes, sans jamais faire sentir une prépondérance des uns, des autres, ou de la troisième partie en présence – nous, devant l’écran. Le principe fondamental de Fuocoammare est l’égalité entre les êtres dans leurs différences. Les réfugiés dans leur périple mortel vers l’espoir d’une existence meilleure, les habitants de Lampedusa dans leur quotidien transmis de génération en génération, les spectateurs découvrant par l’entremise du cinéma ces événements se déroulant à des milliers de kilomètres de là où ils vivent, ont tous des vies disparates dont aucune n’a plus ou moins de valeur qu’une autre. Exilés et lampedusiens sont de fait traités en égaux par le montage ; et la distance idéale que Rosi trouve pour témoigner de ce qui se passe sur l’île – ni trop loin, dans l’indifférence, ni trop près, dans le voyeurisme – nous place sur le même plan que tous ces individus frappés de plein fouet par cette crise.

Rosi fait preuve de pudeur vis-à-vis de ses personnages, et d’engagement à leurs côtés, même si on peut trouver qu’il se laisse aller à un léger racolage avec le choix du jeune Samuele comme figure centrale du récit côté italien – mélange d’Antoine Doinel et d’archétypes de son pays, Samuele est incontestablement un « bon client ». Mais derrière cette facilité de façade, Samuele est aussi celui qui introduit l’idée de cinéma venant accroître la valeur de Fuocoammare. Lorsqu’on le rencontre, Samuele s’adonne à un jeu de garçon irréfléchi : il mime des tirs de fusil vers le ciel et la mer. Puis, au cours du film il va se voir dans l’obligation de porter un bandeau masquant son bon œil, afin de ne regarder le monde qu’avec son « œil paresseux », qui fonctionne très bien mais n’envoie aucune information au cerveau, laissant l’autre se charger de tout le travail. Nullement soulignée pesamment par le dialogue, simplement portée par l’image, l’allégorie qui perce alors est belle et forte. Elle nous incite à recourir nous aussi à notre œil paresseux, afin que s’imprime dans notre esprit un regard plus accueillant, plus humain sur cette horreur qui a lieu à nos portes – au lieu de lui opposer pour seule réaction la posture de rejet consistant à braquer des fusils (réels ou symboliques) en direction de la mer d’où viennent ceux qui voudraient soi-disant « envahir » notre espace.

« Ils veulent juste un peu de dignité et ne pas craindre la mort à tout moment », comme le rappelle Pietro Bartolo, directeur de l’hôpital de Lampedusa dans sa longue et souvent déchirante interview proposée parmi les suppléments du Blu-ray. En ces temps de plus en plus sombres, où les discours de repli sur soi et de haine de l’étranger étouffent toute autre parole, Bartolo rappelle des vérités qu’il est urgent et vital de mettre dans toutes les oreilles – sur la violence cauchemardesque des voyages longs de plusieurs années des migrants, sur l’état d’anxiété extrême des habitants de Lampedusa confrontés quotidiennement à la mort, mais surtout sur « la Mer Méditerranée qui unit », envers et contre tout, contre ceux qui voudraient en faire une frontière et un cimetière.

Bartolo est également très intéressant quand il raconte son expérience de la méthode de Gianfranco Rosi, qui filme de manière tellement discrète et solitaire (il était littéralement seul, avec sa caméra de poche) que le tournage de Fuocoammare était achevé avant que Bartolo se soit rendu compte qu’il avait débuté. Les autres bonus sont un (trop) court entretien avec Rosi lui-même, et des interviews d’un écrivain et d’un journaliste français venant apporter leur propre éclairage sur le sujet des réfugiés.

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Où ?

À la maison, en DVD édité par Arte (sortie le 20 novembre 2015) et obtenu via Cinetrafic dans le cadre de leur opération « DVDtrafic »

Quand ?

Lundi soir

Avec qui ?

Seul

Et alors ?

Le livre Hitchcock/Truffaut est un des candidats les plus sérieux au titre honorifique d’ouvrage le plus important et passionnant qui existe sur le cinéma. Le documentaire de Kent Jones qui lui est consacré, et qui lui emprunte son titre, n’avait dès lors aucune chance de lui faire le moindre fragment d’ombre ; et sa modestie, manifestée dès sa durée (1h15), est ainsi un atout à mettre à son crédit. Cette attitude humble anime l’ensemble du discours du film, que l’on peut qualifier de scolaire sans que cela doive être pris comme un commentaire désobligeant – car Hitchcock/Truffaut est pour l’essentiel mi-récitation (en mettant à profit les bandes audio des discussions entre les deux cinéastes), mi-commentaire de texte du livre culte, et cela suffit à le rendre plaisant à suivre.

Réalisés en 1962, les entretiens mettaient un Hitchcock alors au sommet de son art (sortant de l’enchaînement Sueurs froides – Psychose – Les oiseaux) à la place du maître interviewé, et un Truffaut encore débutant (trois longs-métrages à son actif en tout et pour tout) à celle de l’élève intervieweur. Hitchcock était donc le seul sujet du livre, et il l’est logiquement encore dans le film de Kent Jones. Lorsqu’il s’écarte des échanges retranscrits dans le livre, Jones regarde un peu vers Truffaut (pour situer ce projet d’entretiens dans sa carrière), et beaucoup plus vers des réalisateurs d’aujourd’hui, américains mais aussi français (Assayas, Desplechin) et japonais (Kiyoshi Kurosawa). Avoir la part de commentaire de texte de Hitchcock/Truffaut prise en charge par Martin Scorsese, David Fincher & co. (Wes Anderson, Paul Schrader, James Gray, Richard Linklater, Peter Bogdanovich…) indique la juste valeur du projet de Kent Jones : mineur certes, mais certainement pas anecdotique.

Entendre ces artistes parler de Hitchcock éveille l’idée qu’il est quasiment impensable pour eux – à de rares exceptions près, payées cher – d’avoir la liberté dont celui-ci a bénéficié au sein du système des studios. À vrai dire, ils sont presque plus libres à parler ici des films d’Hitchcock que dans la réalisation de leurs propres œuvres… Leur enthousiasme s’en trouve encore accru, et les voilà mués en passeurs captivants à écouter décrire et souligner, exemples à l’appui, toutes les sciences dont Hitchcock était un maître. Celle du suspense, bien évidemment, mais aussi celles de l’espace et du découpage (et la question primordiale du point de vue adopté par la caméra), de la culpabilité et de la morale, des rêves et des fantasmes, du spectacle (le recours aux stars, la prise en compte des attentes du public pour y répondre ou mieux les tromper) et de la suspension d’incrédulité, infiniment supérieure au plat réalisme.

Hitchcock/Truffaut s’achève en accordant une grande place à Sueurs froides et Psychose, les deux chefs-d’œuvre dans lesquels la pratique de toutes ces sciences ou presque est portée à son paroxysme. Et parce qu’on ne pourrait décemment pas considérer que l’on a suffisamment entendu la parole de Scorsese, Fincher et des autres, le DVD nous offre en bonus des versions plus longues de leurs réflexions admiratives et éclairées sur Hitchcock. Aux 75 minutes du documentaire s’en ajoutent ainsi 40 nouvelles où sont intelligemment approfondies des thématiques telles que l’utilisation de l’espace, la cohabitation avec les acteurs, et où d’autres films du maître sont considérés plus longuement, donc plus près de leur juste valeur – Les enchaînés, La corde. Et ces discussions sur Hitchcock et son génie pourraient se prolonger plus longtemps encore, que l’on nous trouverait encore devant notre écran à les écouter avec délectation.

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Où ?

A la maison, sur Netflix

Quand ?

Mardi soir, il y a huit jours

Avec qui ?

MaBinôme

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2015/08/04/what-is-happening-america-est-la-vraie-question-posee-par-what-happened-miss-simone.html

Au Festival de Cannes

Quand ?

Au mois de mai (le volume 1 est sorti en salles le 24 juin ; le 2 le 29 juillet et le 3 le 26 août)

Avec qui ?

Seul

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2015/05/22/avec-les-mille-et-une-nuits-le-cinema-dauteur-a-sa-trilogie-epique.html

Où ?

Au Festival de Cannes

Quand ?

Au mois de mai (le volume 1 sort en salles le 24 juin ; le 2 le 29 juillet et le 3 le 26 août)

Avec qui ?

Seul

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2015/05/22/avec-les-mille-et-une-nuits-le-cinema-dauteur-a-sa-trilogie-epique.html

Où ?

Au Festival Cinéma du Réel

Quand ?

Il y a un an, en mars 2014

Avec qui ?

MaBinôme

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2014/03/29/sangre-de-mi-sangre-ou-les-bouchers-bienheureux.html

Où ?

Au MK2 Beaubourg

Quand ?

Jeudi après-midi, à 16h

Avec qui ?

Seul

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

https://www.playlistsociety.fr/2015/04/le-challat-de-tunis-logre-et-le-paravent/122381/

Où ?

Au Festival Cinéma du Réel

Quand ?

Il y a un an, en mars 2014

Avec qui ?

MaBinôme

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2014/04/01/trois-cents-hommes-sur-un-radeau-de-la-meduse.html

Où ?

À Berlin, et à la maison en DVD édité par Shellac (sorti le 4 novembre 2014) et obtenu via Cinetrafic dans le cadre de leur opération « DVDtrafic »

Quand ?

Jeudi soir

Avec qui ?

MaBinôme

Et alors ?

Michel Gondry est un sauvage – au sens où il semble impossible à domestiquer, et à loger une fois pour toutes dans un groupe précis. Pendant qu’il réalisait tour à tour un blockbuster hollywoodien (The green hornet), un film indépendant acclamé à Cannes (The we and the I), et encore une grosse production, française cette fois (L’écume des jours), le seul projet qui lui tenait véritablement à cœur était ce documentaire confidentiel. Pensé, réalisé et dessiné seul dans son coin, Conversation animée avec Noam Chomsky a tout pour captiver mais aussi des raisons de paraître hermétique.

Le sujet dont Gondry, témoin curieux de tout et attentif à la vie de chacun, a cette fois décidé de recueillir les pensées est Noam Chomsky, sommité mondiale dans l’étude du langage, qu’il a grandement contribué à révolutionner au fil de ses recherches. Sans surprise, l’entretien entre Gondry le néophyte désireux d’apprendre, et Chomsky, le professeur émérite au discours rodé et parfaitement maîtrisé, tourne le plus souvent à la leçon universitaire pointue, touffue, à suivre ou à lâcher. Il serait dommage de laisser la seconde option l’emporter, parce que le sujet est méconnu et passionnant, et qu’en plus Conversation animée avec Noam Chomsky est tout le contraire d’un MOOC, ces cours de fac accessibles en ligne à tous. Gondry ne se contente pas des postures passives de récepteur ou de passeur transparent. Il est incontestablement présent, à plusieurs niveaux. Au cours des échanges, il embrasse activement sa fonction de cobaye servant aux démonstrations et expérimentations de Chomsky sur le langage comme brique élémentaire de notre existence en tant qu’individus pensants, et de membres interagissant au sein de communautés.

La communication entre les deux hommes passant naturellement par le langage et l’expression d’idées personnelles, tout ce que Gondry dit et propose est exploité par Chomsky et « peut être retenu contre lui ». Ce mode de fonctionnement-affrontement à fleurets mouchetés est encore renforcé par la (très) mauvaise pratique de l’anglais de Gondry. Le cinéaste français devient pour cette raison le cobaye idéal, puisque quasiment toutes les questions qu’il pose sortent de sa bouche sous une autre forme que celle présente dans son esprit. L’affirmation du rôle du langage comme moyen d’expression et de façonnage des pensées humaines tourne à la démonstration par l’absurde. Gondry la laisse volontiers dériver plutôt que de chercher à lutter contre le courant pour garder à tout prix le contrôle. Après tout, sa manière de procéder en tant qu’artiste et la démarche scientifique de Chomsky se rejoignent sur ce point : l’un comme l’autre ont en horreur les carcans des idées reçues, l’attitude consistant à ne surtout pas mettre en doute un dogme, le suivi discipliné de voies tracées par d’autres à votre place. Ils sont égaux dans leur attrait pour le contrepied et la tangente. Et si Chomsky a l’avantage dans le domaine des mots, Gondry a la main sur les moyens de cinéma à sa disposition.

Tout sujet d’expérience qu’il est, il n’en oublie pas pour autant la fonction d’interrogateur que se doit d’endosser un documentariste digne de ce nom. Les questions d’ordre personnel qu’il pose entraînent Chomsky sur un terrain où sa maîtrise s’effrite ; où apparaît la fragilité qui nourrit les bons documentaires, à commencer par ceux de Gondry, tendre observateur de l’intimité. En aval de la discussion, la présence du réalisateur se fait plus voyante encore. Parce qu’il traduit tous les échanges verbaux sous forme de dessins animés, ce qui constitue au sein de la fabrique même du film une illustration de plus de la question qui l’occupe : comment faire pour articuler et transmettre nos idées ? La mise en abyme ne s’arrête pas là. Gondry ayant travaillé absolument seul, aucune tierce personne n’interpose son point de vue entre nos yeux et ses dessins dont l’apparente simplicité enfantine, appliquée à des problématiques sérieuses, évoque le trait de Keith Haring. Le dialogue visuel de lui à nous n’est pas filtré. On est directement branchés sur son flux de pensée et de compréhension du cours de Chomsky. On est au cœur de son cerveau, donc au cœur du sujet.

Ce qui peut évidemment rendre le film encore plus ardu, de par son caractère d’enregistrement en stéréo où s’expriment simultanément, sans pause et pendant quatre-vingt-dix minutes, les voix sortant des deux têtes bien faites de Chomsky et Gondry. Le second en rajoute encore dans la confidence et l’exploration, en émaillant son film d’apartés nous exposant sans détour son processus créatif – ses intentions, ses partis-pris interprétatifs, ses décisions. Conversation animée avec Noam Chomsky s’ouvre ainsi sur un passionnant monologue où le réalisateur explique son choix de recourir à l’animation : car elle révèle explicitement au spectateur le mensonge inhérent au cinéma, art capable de créer par le montage une continuité factice… et collant parfaitement à celle que notre cerveau emploie pour raisonner, comme Chomsky l’expliquera plus loin (son concept de « psychic continuity »). Imprégné de son rôle de passeur philosophique et cognitif, Conversation animée avec Noam Chomsky l’est jusque dans sa construction et ses fondations. Comme pour les gâteaux tout chocolat, au cœur coulant chocolat et nappés d’une sauce au chocolat, c’est irrésistible mais potentiellement facteur d’indigestion.

Le DVD édité par Shellac est bien fourni en compléments, avec un livret contenant une présentation du film par Gondry, et sur le disque lui-même un making-of qui n’en est pas concrètement un, puisqu’il a été tourné après la fabrication en autarcie du film par Gondry. Ce dernier reproduit volontiers les gestes et techniques de dessin et de photo qui lui ont servi à illustrer sur le papier la pensée de Chomsky. À propos de celle-ci, Gondry a une phrase intéressante : il lui a paru naturel de se tourner vers l’animation, car à son sens il s’agit du seul moyen de rester fidèle à Chomsky, sans simplifier son propos. La réalité matérielle est déficiente par rapport à ce qu’est en mesure de concevoir l’esprit humain ; pour se hisser à sa hauteur il est donc nécessaire d’avoir recours à une autre pure création de l’esprit.

Le deuxième supplément du DVD ne concerne pas Conversation animée avec Noam Chomsky, mais un autre projet de Gondry, son « Usine à films amateurs » itinérante à travers le monde depuis plusieurs années – elle est récemment passée par Paris, au Centre Pompidou, mais aussi à Moscou, Johannesburg, Casablanca, New York… Gondry est passionné par son bébé, dont il parle non-stop et sans avoir besoin d’être relancé pendant un quart d’heure. À travers cette entreprise il apparaît comme l’exact opposé de Luc Besson, autre réalisateur devenu promoteur et producteur mais à des fins de pur profit, quand Gondry agit de manière désintéressée et partageuse. Ambitions contraires, exercées sur un même territoire : Gondry travaille à l’installation d’une « Usine » permanente à Aubervilliers, près de la Cité du Cinéma de Besson à Saint-Denis. L’esprit qui porte Gondry dans ce projet au long cours nous ramène finalement à Chomsky : cultiver la liberté d’expression individuelle plutôt que le gavage de cerveaux de masse, mettre en place des rapports collectifs à but non lucratif et (d)étonnants.

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans des catégories aussi diverses et variées que production française ainsi que ovni parmi les films d’animation de 2014

Où ?

A Berlin, puis au MK2 Beaubourg

Quand ?

Début février et lundi, à 17h30

Avec qui ?

Seul, puis avec MaBinôme

Et alors ?

…mon avis est à lire ici :

http://www.accreds.fr/2014/02/15/nick-cave-vingt-mille-jours-sur-terre-et-toutes-ses-dents.html